Metrópolis

Sello conmemorativo Alemán, 1995 Metrópolis.

Trasladándonos hacia casi 100 años atrás, quiero platicarles acerca de una de las películas consideradas con mayor influencia hacia la arquitectura... sin embargo, me atrevo a decir que desde mi punto de vista es la primer película que realmente contribuye en el progreso de el diseño arquitectónico, es decir, la película que establece la relación entre cine y arquitectura.

Metrópolis en una película muda de ciencia ficción del año de 1926 producida por el Alemán Fritz Lang en colaboración con su esposa. Esta proyección plantea la visión futurista de una ciudad en el año 2026, donde crea un amplio panorama de las urbes venideras que hasta ese momento ni siquiera ningún arquitecto había logrado imaginar. Fritz Lang desarrolla la perspectiva de una ciudad del año 2026, lo cual me parece ampliamente fenomenal, pues te desafío a que imagines de la manera más tangible que puedas nuestra ciudad dentro de casi 15 años... Es difícil no? Sin embargo Lang logró acercarse a tecnologías y urbes muy parecidas a las que se están desarrollando actualmente, tomando en cuenta que la proyección que el hizo fue de ¡¡¡100 años adelante de su época!!!. 

Proyectó ciudades que no estaban planteadas de la misma manera en esa época como: grandes edificios, puentes de alturas enormes, segundos niveles de autopistas, vehículos aéreos trasladándose por la ciudad, etc. Sin embargo, hay una muestra que fundamenta mis argumentos de que existe una esclarecida influencia de las propias experiencias de los cineastas que logran traspasar en las pantallas,  consiguiendo repercutir en nuestras perspectivas acerca de nuestro mundo. Pues Lang, regresaba de Nueva York, una ciudad que en esa época, estaba repleta de obras de estilo Art Deco, y en la película podemos ver puros edificios de este estilo, lo cual no es congruente al querer proyectar una urbe futurista. Además también se ve una visión distópica del futuro, pues se centró mucho en los problemas sociales que se estaban viviendo en aquellos tiempos, como el enfrentamiento de los Nazis, lo cual se vuelve la trama de la película, y no se alcanzó a percatar de problemas que pudieran surgir en el futuro como es la creación de áreas verdes por los problemas ambientales que ya estamos viviendo, el tránsito peatonal que hoy se presenta, etc.

Aún con estos puntos con los que no estoy de acuerdo en la película, me parece una película sensacional, porque aunque por centrarse en unos temas, dejo de lado otros de la misma importancia, Lang, logra interpretar de manera muy acertada una ciudad futurista. Realmente Metrópolis fue la primera película de ciencia ficción que logra fortalecer esta relación de cine - arquitectura, siendo la predecesora de películas futuristas como Star Wars, Batman, Tron, entre otras.

Video documental, Punto Crítico.

Sólo como dato curioso quisiera compartirles algunos puntos específicos de esta película:

- Es considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

- Las grabaciones duraron mas de dos años.

- Se utilizaron 40,000 extras.

LEGO = Cine + Arquitectura

Estuve deambulando por varios blogs de mis compañeros de clase, de los cuales hay diversos que me parecen bastante interesantes, independientemente de sus temas innovadores, por su manera de escribir. Mi inspiración surge a raíz de la lectura de una entrada de mi compañera Luisa, en la que habla de la estrategia económica que sigue el Cirque du Soleil. Me pareció una manera bastante inteligente de atraerme a su tema, desde un punto de vista un poco más amplio, ya que utilizó como estrategia algo que es común y conocido por todos para seducirnos.

El día de hoy decidí compartirles acerca del juguete LEGO. Desde pequeña me interesó el armar estructuras, jugar con legos, crear formas etc; creo que es el juguete perfecto para un arquitecto.

Ahora, LEGO propone una estrategia para crear nuevos juguetes; en su página LEGO CUUSOO las personas pueden subir sus propuestas de proyectos, para que sean industrializados por lego, estos son sometidos a la aceptación del público en general, y dependiendo de que tan grande sea esta, el proyecto es industrializado y se le atribuye el 1% de las ganancias al creador del proyecto.

De aquí nace la sección Film Architecture. Lo interesante es que en esta página se han presentado distintas edificaciones que aparecen en películas, tal es el caso de el castillo de Hogwarts de Harry Potter, el Palacio de Jabba de Star Wars, el cuartel general de Ghostbuster de los Cazafantasmas y Helms, del Señor de los Anillos. Me parece una idea bastante creativa de generar los espacios protagónicos realmente interesantes de películas con gran éxito como las ya mencionadas.

Castillo Hogwarts

Palacio Jabba

Ghostbuster

Helms

Cine Instantáneo

Llegando del aburguesamiento de "Cinépolis" y aun con la sensación que produce el disfrutar una proyección en este lugar, quiero platicarles sobre otro tipo de cine, tal vez para muchos ni siquiera puede ser considerado como tal, pero en lo personal, lleva un carácter mucho mas especial.
Les comparto un poco acerca de un artículo que me pareció bastante interesante de arquitectura efímera.

Dicho artículo plantea una novedosa manera en que la arquitectura contribuye a la propagación del cine, del mismo modo en que el cine, desde sus inicios, a contribuido al desarrollo de la arquitectura.

Se trata de un proyecto cuya arquitectura no necesariamente se basa en muros y cubiertas rígidas, y que sus materiales no durarán eternamente, pero logra cubrir eficazmente las necesidades por las que se desarrolló dicho proyecto. 

Es un proyecto Chileno, a cargo de un grupo de estudiantes de Arquitectura PUC,  el cual tiene como objetivo la difusión del cine de buena calidad.

Consiste en una camioneta equipada, en la cual se traslada un proyector y una estructura metálica sobre la que se monta una superficie plana que se utiliza como pantalla. En esta camioneta se trasladan los creadores de este proyecto y llevan a las comunidades rurales, lejanas y sin acceso al cine, películas interesantes que pueden contribuir culturalmente con la vida de dichas poblaciones. Al llegar al lugar establecido, la camioneta se monta, invitan a la comunidad a llevar sillas de sus casas ó algún artículo donde se sientan cómodos para apreciar las  y que las distribuyan en el espacio. De esta manera, la población crea su propio sitio de entretenimiento. Las personas se acomodan de manera en que se sientan mejor y se proyecta la película. Al terminar la función, la población regresa con sus sillas a sus casas y los arquitectos desmontan su pantalla, organizan la camioneta otra vez, y se dirigen hacia otro sitio rural.

En lo personal, me parece una idea fantástica, un proyecto muy particular de arquitectura efímera, y por consiguiente ecológico. Además, se comparte un momento mucho mas íntimo con las personas que te rodean, que cotidianamente viven en tu entorno y que, al contrario de lo que pasa en el cine de nuestras grandes urbes, se tiene ese agradable contacto con las personas que están regocijándose al igual que tu. Desafortunadamente en nuestroos tiempos, se pierde el sentido de disfrutar directamente un momento con aquellos con los que compartimos esta experiencia, pues el ambiente que nos proporcionan nuestros cines contribuyen a prestar la máxima atención en una sola cosa.

Les dejo el link del artículo de este proyecto, donde hay mas detalles del mismo.

http://redalyc.uaemex.mx/redalyc/src/inicio/ArtPdfRed.jsp?iCve=37505214

El ficticio reflejo de la vida urbana en el cine

Postura: De acuerdo en que la vida urbana es proyectada de manera incierta en el cine

Fundamentos a desarrollar en mi postura:

- Las películas influyen en las imágenes que construimos del mundo; en ocasiones repercuten en el modo en que operamos dentro de él. F. Hernández

- Urbanismo, es un complemento del espacio real y virtual. F. Hernández

- Urbanismo moderno y posmoderno: construcción mental donde se eluden los límiten entre el espacio real y el imaginario. F. Hernández

- Deformar la realidad, hacer trampas para que los espectadores lo vieran mejor. Hitchcock

Puntos que contraponem mi postura:

- La profundidad que proporcionaba el objetivo de la cámara era uno de los escasos factores de credibilidad de la imagen cinematográfica en sus orígenes.Galán

- Aparición del cine: Búsqueda de la relación con lo real. Galán

- En el cine, penetramos en la realidad a través de la historia contada.Galán

- El cine nos introduce en el equívoco entre lo vivido, lo no vivido y lo deseado.Galán

- El cine no es la idealización de la realidad como en otras artes, si no la realidad física tal cual es. S. Daney.

Puntos a los que deseo llegar, conclusión:

- Cine, lugar apropiado para las imágenes espacio - tiempo de la arquitectura. Galán

- Espacio-tiempo, base de la estética arquitectónica moderna. Gideon

- La arquitecura se percibe en un estado de distracción, el cine, dada su capacidad de centrar la atención, permitiría ofrecer la arquitectura a un público atento. Galán

El Protagonista contemporáneo: La carretera

Trasladándonos hacia sus inicios, el cine siempre se ha apoyado de los sets de grabación para la filmación de cada una de las escenas de sus proyecciones... pero pensando un poco en esto, ¿en alguna película antigua se miraban las calles, las ciudades o algún barrio como la escenografía principal de una escena?... Así es, seguramente estas intentando hacer memoria de alguna película de las iniciaciones de este séptimo arte que estuviera grabada en alguna calle conocida de alguna ciudad común, pero realmente eso no solía ocurrir.

La filmación de escenas en calles reales de grandes o pequeñas ciudades, requerían de gastos excesivos con los que las compañías fílmicas no contaban, es por eso, que al contrario de lo que hoy sucede, no se lograban este tipo de filmaciones en proyecciones anteriores.

Sin embargo, en nuestra época, es muy fácil recordar películas en donde hay escenas completas en calles, caracterizadas por el ruido de la urbe, el tráfico de la gran ciudad, los peatones por todas partes dirigiéndose a gran velocidad hacia sus destinos, e incluso películas donde la carretera es la única escena de transición donde se desarrolla la trama del filme.

Tal es el caso de The Straight Story, Crash, Thelma y Louise, Easy Rider. En estas proyecciones el automóvil o el medio de transporte que se utilice es el único mediador que existe entre la ciudad y los actores.

Esto empieza a suceder en la época contemporánea, porque es un reflejo de lo que sucede en nuestras vidas cotidianas, donde la carretera se convierte en el eje rector de nuestras ciudades, en el protagonista de nuestras historias, debido a la configuración de ciudades horizontales, donde es necesario trasladarse grandes distancias para que la población pueda contar con los servicios e infraestructura que requiere.

Pangeometría

Adentrándome cada vez más en mi tema, he logrado empaparme en un sin número de información que me han ayudado a adquirir nuevos conocimientos. El día de hoy los sumergiré un poco en una teoría bastante interesante acerca del espacio. Hablo de la Pangeometría.

Pangeometría es el título utilizado por Lissitzky, un artista Ruso que tuvo gran influencia en el arte, en su ensayo "Arte, forma y espacio" en 1925,  en el que denominó al espacio de cuatro maneras distintas: Planimétrico, Perspectivo, Irracional e Imaginario.

El argumentaba que el espacio PLANIMÉTRICO constaba del arte surgido a raíz de superficies planas bidimensionales, que al sobreponerse una con otra iban surgiendo sensaciones de la aparición de espacios tridimensionlaes.

En el espacio PERSPECTIVO sostenía que lo que vemos a través de nuestros ojos, es la manera tangible en la que creemos que las cosas están en el espacio, sin embargo Lissitzky planteaba que al sobreponer elementos se creaba una serie de formas que no sólo estaban representadas en tres dimensiones.

Tanbién desarrolló la idea de que el color era el eje rector del espacio IRRACIONAL, pues ya no se percataban de la disposición de los planos, pues la intensidad o el emplezamiento del color eran los que daban la pauta para generar que estaba en primer plano y que en último.

Por último deducía que el espacio IMAGINARIO era el resultado de nuestras limitaciones visuales. Y de cómo el movimiento de los objetos producían visiones de nuevas formas creadas simplemente en el espacio.

Con estas cuatro posturas, Lissitzky concluye que "La forma del arte debe suponer una destrucción de la antigua idea del arte".

Esto quiere decir, que a raíz de estos cuatro postulados, el arte no podía seguir viéndose igual, pues se planteaba la idea de la irracionalidad en las obras, a causa de los efectos visuales y percepciones propias que Lissitzky demuestra en su ensayo. De esta manera, al ser el cine el séptimo arte, esta directamente relacionado a esta argumentación, pues los cineastas logran involucrarnos en la manera en que ellos ven el mundo y la quieren plantear, manejando distintas teorías del espacio, tal como la sobreposición de planos inexistentes, o al destacar con color e intensidad algún objeto a través de la cámara, logrando crear un sin fin de efectos en los espectadores.

Fuente :Lissitzky. "Ensayo acerca del arte, la forma y el espacio". Alemania, 1925.

Cine en el siglo XX

El origen del cine data desde 1895, el cual sostenía teorías acerca de la falta de realismo de la arquitectura en él.
Jean Cocteau argumentaba que la cámara era un objeto vivo que veía cosas que nosotros no podemos ver, de esta manera era como deducía que el cine, arquitectónicamente, nos llevaba a momentos surrealismos inexistentes, pues detrás de la cámara había un sin fin de cosas para lograr el ambiente que la escena necesitaba transmitir. Y no sólo es el caso de películas futuristas o de ciencia ficción, pues incluso para poder generar un ambiente cotidiano, existe la creación de sets cinematográficos, donde se monta todo de manera irreal para general el ambiente que se desee, apoyándose actualmente de tecnologías como la luz, sonido, y efectos visuales mediante la cámara.

Set de grabación

Por otra parte, Hitchcock defendía su idea acerca de deformar la realidad para mostrar al espectador una mejor visión de lo que se quería presentar. Demostrando así que el cineasta sólo busca la representación de su idea, llevándola a través de la pantalla, para así tener una influencia en la visión propia de los espectadores.

"Desde sus orígenes el cine oscila entre lo documental y la ficción, entre imágenes del mundo real extraídas directamente, e imágenes compuestas artificialmente" (Galán, 2005).

Además de utilizarse como un instrumento de aproximación a la realidad, el cine, es un espacio de creación que asume los conceptos de espacio-tiempo, mismos que Gideon afirma, son la base de la estética arquitectónica moderna.